Анк Скульптура, МАФ и декор фасадов домов. Анапа отдых на море.

Вернуться   Форум - Готическая субкультура > Готическая субкультура > Субкультуры
Gothic.su Форум Справка Пользователи Календарь Поиск Сообщения за день Все разделы прочитаны

Важная информация

Ответ
Старый 01.12.2008, 16:29   #1
Alexander
Администратор
 
Аватар для Alexander
 
Регистрация: 23.05.2008
Сообщений: 141
Вес репутации: 4
Alexander репутация неоспоримаAlexander репутация неоспоримаAlexander репутация неоспоримаAlexander репутация неоспоримаAlexander репутация неоспоримаAlexander репутация неоспоримаAlexander репутация неоспоримаAlexander репутация неоспоримаAlexander репутация неоспоримаAlexander репутация неоспоримаAlexander репутация неоспорима
Alexander вне форума

По умолчанию Стереотипы о субкультуре.


С сайта Готиковедение http://gothicology.goths.ru/html/goth_part_1.htm
© 2008 obs werner
Электропочта: obs23@yandex.ru


Синопсис

Это — «Готиковедение». Статья в шести частях, посвящена готической субкультуре, в основном касаясь её исторической части. Активная работа над исследованием, велась около полугода. За это время, материал успел побывать в трёх редакциях, разрастаясь и становясь всё более объективным и объёмным.

В первой части — она традиционная — я рассматриваю самые распространённые стереотипы о субкультуре, во второй начинаю рассказ издалека, прослеживая этимологию слова «готика» и копаясь в культурных и концептуальных корнях, в третьей части я изучаю самых главных предшественников — уже конкретно в рок-музыке, в четвёртой идёт повествование о первой волне готик-рока в Англии и Америке, пятая часть посвящена дальнейшему развитию готической музыки и субкультуры — до наших дней. Наконец, в шестой части я высказываю своё видение концепции готической субкультуры.

В статью постоянно вносятся незначительные исправления, внизу каждой страницы вы можете видеть дату последней правки. Если вы заметите ошибку любого вида, будь то пунктуационная или грубая фактическая, просьба писать на электропочту, адрес которой указан ниже.

Основная теория

Часть I: Стереотипы о субкультуре.

Часть II: Культурные и концептуальные корни.

Часть III: Непосредственные предшественники.

Часть IV: Возникновение готики.

Часть V: Вторая и третья волна.

Часть VI: Социо-психологические аспекты.

Дополнительное чтиво для любознательных

Ричард Норт «Позитив панк» — статья из New Musical Express за февраль 1983 года.
Мой перевод прекрасной статьи о начале готик-рока. В статье очень чётко отрисовываются тогдашние «позитивные» настроения ещё не названной субкультуры.

New Romantics, точки над I.
Информация о неоромантизме/новом романтизме.

Молодёжная субкультура в частном и общем.
Разбор очередной порции тезисов в защиту «тёмноромантизма» и прекрасные, познавательные цитаты.

Критика готической субкультуры.
Разбор разборов.

Видеоантология музыки 80-х от Дмитрия Толмацкого.
Хорошая база знаний — встречается много ранних готик-групп.

Инфо по сайту

Правдивые, хорошие и богоугодные цитаты выделяются зелёным цветом.
Лживые, нехорошие и богопротивные цитаты выделяются красным цветом.
Я не меняюсь ссылками и баннерами.

Отчётливо осознавая неизбежность копирования инфы в интернете — я не могу запретить воровать мои материалы. Но если вы решите перепостить мой текст — делайте это качественно. Как правило, они наполнены большим количеством ссылок, выделений и прочей вёрсткой, без которых теряется часть смысла. © 2008 obs werner
Электропочта: obs23@yandex.ru



Почему появляются стереотипы?

Наверное, потому что мало кто проверяет полученную информацию.

Для начала, я хотел бы определить основные стереотипы о готической субкультуре, и по пунктам их разобрать.

1. Что такое субкультура
2. Готическое мировоззрение / философия
3. Готика = музыка и одежда

Своё повествование о готической субкультуре, я начинаю с разбора самых распространённых стереотипов. Сейчас в России с трудом можно найти человека, который даже не слышал о готах, а если что-то, где-то слышал — то определённо стереотипную клевету. Но начну издалека — от самого определения субкультуры.
Стереотип № 1: Субкультура

Для начала, определим, что вообще такое «субкультура».
Субкультура — система норм и ценностей, отличающих группу от большинства общества. Субкультура (подкультура) — понятие, характеризующее культуру группы или класса, которая отличается от господствующей культуры или же является враждебной этой культуре (контркультура). Современное общество, базирующееся на разделении труда и социальной стратификации, представляет собой систему многообразных групп и субкультур, находящихся в весьма различном отношении друг к другу (например, молодежная субкультура, различные профессиональные субкультуры и др.). ©
Говоря самым простым языком, субкультура это клуб по интересам, со своими законами, со своей историей и со своим взглядом на какие-то аспекты главенствующей культуры. Существует достаточно много субкультур, и человек со стороны будет относиться к такому сообществу с лёгким подозрением, и всячески открещиваться от него, но, в то же время, он не будет подозревать, что, находясь в социуме, каждый человек будет принадлежать к какой-то субкультуре, потому что люди общаются и занимаются какими-то делами, вокруг которых сквозит дымка неназванной субкультуры.
Каждый человек принадлежит к какой-то субкультуре, хотя субкультуры большинства людей не имеют ни самоназвания, ни системы символов, обозначающих их границы. Правдоподобное предположение состоит в том, что самоидентификация и символика проявляются лишь вместе с необходимостью быстро и эффективно отличить своих от чужих. (Слюсаревский Н.Н. «СУБКУЛЬТУРА КАК ОБЪЕКТ ИССЛЕДОВАНИЯ»)
Поэтому, когда кто-то говорит «я ненавижу субкультуры», это звучит забавно. И, разумеется, субкультуры никого не ограничивают, как это тоже принято считать, потому что интерес человека первичен, и именно он приводит его в определённую субкультуру — согласно его жизненным принципам, идеям, или его работе на определённом этапе жизни. Не человек для субкультуры, а субкультура для человека.

Субкультур бесконечное количество — курители трубки, коллекционеры винила, анимешники, реконструкторы, айтишники…

Всё что может быть в субкультуре, как говорят нам словари и общественные науки — это общие ценности, и отдельные взгляды на какие-то вещи.

Во второй половине ХХ-го века, в европейской культуре, началась эпоха постмодернизма. Вместе с ней начали появляться молодёжные субкультуры.
Если ранее культура не делилась на так ярко выражено на «взрослую» и «молодежную» (независимо от возраста все пели одни и те же песни, слушали одну и ту же музыку, танцевали одни и те же танцы и т. п.), то теперь у «отцов» и «детей» появились серьезные отличия и в ценностных ориентациях и в моде, и в способах коммуникации, и даже в образе жизни в целом. ©
С чем связаны эти явления — когда молодые объединяются в какие-то новые группы, по своим, новым для родителей интересам? Быть может, прогресс и общественные процессы настолько ускорились, что родители готовили детей к одной жизни, а выходили они — в другую? Молодёжь не могла найти своё место в постоянно, стремительно развивающемся мире, мир выбивал у них почву из под ног.

Только на своей первоначальной стадии, молодёжная субкультура может быть скандальной, после идёт постепенная трансформация, из-за смены её адептов или смерть — если смены нет. У готической субкультуры смена была, и не одна, именно поэтому, на данный момент, современная готика является конгломератом идей, символов, эпох, стилей — всё урывками и всё как будто заархивировано — истинная постмодернистская субкультура.

Трансформировавшись из самонадеянного позитив-панка, провозглашающего раскрепощение и надежду на завтрашний день, перейдя в более осмысленное состояние молодёжной музыкальной индустрии, где разрозненность и эклектичность повысилась во множество раз, готика разрослась до общемировой «тёмной сцены», придя в Россию, где начали появляться поклонники, адепты, ненавистники и идейные лидеры.


Стереотип № 2: Готичное мировоззрение

Характеризуется пристрастием к «темному» восприятию мира. Сложно описать все составляющие такого комплексного понятия как готическое мировоззрение, но в целом это особый романтично-депрессивный взгляд на жизнь, отражающийся в поведении (замкнутость, частые депрессии, меланхолия, повышенная ранимость), восприятии реальности (мизантропия, утонченное чувство прекрасного, пристрастие к сверхъестественному), отношениях с обществом (не приятие стереотипов, стандартов поведения и внешнего вида, антагонизм с обществом, изолированность от него). («GOTHIC SUBCULTURE ILLUSTRATED FAQ by Coroner & Claire (Version 0.98 dated 28/II/2000)»).
Многострадальный FAQ с эпохального сайта Gothic.Ru, сыграл значительную роль в становлении готической субкультуры в России, так как, на тот момент, сайт являлся единственным в своём роде проектом, вокруг которого крутилось всё тогдашнее готическое сообщество, и цитировался он феноменальное количество раз.

На самом же деле, всё, что написано в этом пункте — это ложь. Ложь, просто потому что у субкультуры никак не может быть мировоззрения — это не религия, не социальная группа (социальная группа это, например, нищие, средний класс, золотая молодёжь), а просто клуб по интересам. И у клуба по интересам не может быть единого мировоззрения.
Любая культура строит определенную картину мира. Субкультура не претендует на исчерпывающее объяснение мира, она лишь реинтерпретирует часть значений. ©
Само понятие «мировоззрение», подсознательно, определяется, как нечто значительное, потому что «готические ценности», звучит совершенно иначе. И это более точно, согласно социологии — потому что у субкультуры может быть система ценностей, но взгляд на мир она никак не определяет.

Народ, естественно, верит в байку с «мировоззрением» — воспринимается всё это на полном серьёзе, и в итоге, «взгляд на мир» обрастает «готическим настроением», «готической философией» и «готикой, которая зародилась в XIX веке», или не дай бог — в средневековье. Я считаю что такие «додумки» имеют место быть, потому что изначально, на основных сайтах, дали слишком большое пространство для дальнейшего развития — «мировоззрение». Если бы авторы написали «у готов есть только система ценностей и взгляд на какие-то вещи», никаких философствываний не было бы.

Анализируя интернет, было выяснено, что такое понятие как «готическое мировоззрение», существует, по большей части, только в рунете. По запросу «Gothic worldview» — только мировоззрение племени готов.
Полное описание идеологии готической субкультуры довольно трудно сделать (англичане тоже не могут его найти — странно — прим. o.w.), по некоторым причинам. Первая, это огромная важность настроения и эстетики для её адептов. Они навеяны романтизмом и неоромантизмом. Очарование тёмного, загадочного и болезненного имиджа и настроения, является традиционным для готического романа. На протяжении всего XIX-го столетия, ужасы и темы сверхъестественного, были широко распространены среди писателей, и были очень популярными в литературе. Процесс продолжился уже в кинематографе, в ужастиках. Это культурное наследие влияет на настроение и эстетику субкультуры. Другой, немаловажный элемент готики, это намеренная манерность и само-драматизация, которая представлена как в готической литературе, так и во всей готической субкультуре. ©
Здесь довольно туманно выражаются определённые аспекты субкультуры в целом — как всеобщий тёмный оттенок, так и некая абстрактная манерность — но ни слова нет про то, «как видит мир гот». Странно, но он его так видит только в пафосных интернет-эссе, в жизни ничего подобного нет.

Выжимка из этого проста — первоначально, на заре становления субкультуры в России, создателями главных порталов, были опрометчиво высказаны некоторые идеи о том, «как должен видеть мир» или «как по факту видит мир» гот. Впоследствии, эти статьи читала молодёжь, и подгоняла выдуманный образ под себя, искусственно натягивала, и начинала в него верить. Вместе с этим, подростки начинали всё больше углубляться в мифы, и подтягивать за уши определённые моменты своей биографии — ведь важно чтоб ты считался готом давно, а не как на самом деле — полгода назад про всё это узнал. «Тёмный взгляд на мир» даёт для этого огромную почву, и любой человек может найти в своей жизни определённые стереотипно-готические моменты или свершения, которые могут усилить самоопределение и веру в мифы. К этому можно добавить тяжёлый подростковый возраст, так как субкультура молодёжная. Начиная с 13 лет, и заканчивая 19 годами, подросток, как правило, испытывает дискомфорт — он не уверен в себе, ему не нравится его внешность, которая только формируется, ему не нравится его жизнь — подоспевает первая любовь. Вполне допустимо, что большинство депрессивных подростков, подходят под мифологические «каноны» готического мировоззрения. Быть может, это и было целью авторов? Быть может, это и остаётся целью авторов? Ведь, что самое интересное, я не первый и не последний критикую информацию с главных готик-порталов, эти лживые статьи висят там уже много лет, и их даже не думают редактировать.

Есть предположение, что так нужно. Нужно, чтоб тысячи детей пубертатного возраста видели в описанном что-то «своё» и платили деньги тем, кто данную псевдотеорию выдвинул — покупали диски, ходили на вечеринки. Дело прибыльное.

Однако, лёд тронулся — высказанные идеи пошли в народ. Они ожили, в них стали верить и на полном серьёзе примерять на себя. Одна из классических тем любого готик-форума — «Настоящим готом можно только родиться?».

Огромное значение играет отечественная пресса, печатая статьи разной степени бредовости. В популярных российских журналах не было ни одной адекватной статьи о субкультуре.
«Есть три фактора, указывающие на принадлежность человека к готической субкультуре: одежда, музыка и мировоззрение. <...>Мировоззрение гота — вот что значит действительно все. Кратко это мировоззрение можно описать как романтично-депрессивное. Отсюда, кстати, и вкусы готов в литературе: они предпочитают грустные и даже тяжелые книги.»
© 16.05.2002 Настя ВИРГАНСКАЯ и Женя КУЙДА

«Кстати, образ мышления и понимание мироустройства людей современности, называющих себя готами, очень похожи на мировоззрение древнего племени готов, которое обитало на Севере. Люди этого племени были не хозяевами природы, а только детьми. Жизнь их состояла из проблем, с которыми им приходилось бороться каждый день. Поэтому их мифологические сюжеты полны мрачных картин, а конец зачастую трагичен…»
© 16.09.2004 Инна Котлярова

«Готика — не музыка и не стиль одежды. Готика — это прежде всего мировоззрение. Это тонкое восприятие жизни, обостренное чувство красоты и уродства, болезненная чувствительность к дисгармонии и неприятие обыденности и стандартности. Готическое мировоззрение — это особый взгляд на жизнь и на смерть, но это не любовь к смерти.»
© Mist.

«Готика становится молодежной клубной субкультурой, — рассказывает Стас. — Это просто тусовки в клубах, своя музыка и внешний вид. На самом деле все далеко не так просто. Чтобы стать готом, необходимо отвечать хотя бы двум из четырех признаков, характерным для этого движения. Первые три — довольно четкие: внешний вид, посещение мест сбора готов (party) и готическая музыка (например, „Lacrimosa“ — одна из самых известных команд вне готической тусовки — прим. авт.). Четвертый признак — готическое мировоззрение.»
© Юлия Тарапата «Готы ищут единомышленников» (Винница Жизнь звезд) 16.02.2005
Разумеется, очень часто, в FAQ-ах по субкультуре написана правда, но правда мелькает редкими пятнышками посреди океана идиотии.

Могу с уверенностью сказать, что самая бредовая статья из всех это «Gothic FAQ. Информация о готике [стиль жизни, музыка, арт] by Vitaliy ’stranger’ Fedun, © 1996». Здесь почти нет живого места.

В последние годы, совершается переворот в среде готов — видимо этот пункт развенчания стереотипов, вскоре совсем не будет нужен. Если в 2004 году, упор делался на замкнутого пафосного эстета, который не посещает клубы, не любит тусоваться, но творит «мрачное творчество» и ходит на кладбище созерцать, то сейчас произошло возрождение «старой школы», правда, естественно, не в первозданном виде — времена другие, однако, принципы большинства сместились — в систему ценностей теперь входят тусовки — посещение концертов, вечеринок, и прочего развлекалова. Большое внимание (по крайней мере, на словах) стали уделять имиджу — «новые олдскульщики» сказали «нет» «готике в душе», и возродили в системе ценностей повышенный интерес к шмоткам.

На данный момент, развития ещё недостаточно, но уже во многих местах новые и старые идеи (какие из них новые, а какие старые, интересно?), вступили в конфронтацию. Произошёл парадокс — когда некий среднестатистический мальчик, считал, что главное быть «готом в душе», и «видеть мир по-особому», «и даже совсем не обязательно выглядеть как гот» и «наплевать на то, какую музыку слушаешь» — а тут ему начинают заявлять ровно противоположное. Происходит, вероятно, когнитивный диссонанс.

Не далее, чем несколько месяцев назад, под напором борцов с мировоззрением, образовалось и выросло такое именование как «тёмная романтика». Суть смены понятий проста — когда господ с «готикой в душе» попросили подвинуться, и не называть «особое душевное состояние» готикой — они подвинулись, и стали называться другим названием. Появились призывы — «не путайте готику с тёмной романтикой», дескать готика, это как завещали «олдскульщики» — тусовки и шмотки, а тёмная романтика это тьма средневековья, и высокопафосные господы.

Я совершенно не против того, чтоб такая субкультура депрессивных подростков с претензиями существовала — но проблема в том, что её нет.

Чтоб появилась субкультура, нужна определённая чёткая идея, и система ценностей, и люди, которые будут такие идеи и ценности разделять. А культурные «тёмные романтики» — чаще всего, путаются в показаниях, пишут много, и не по делу, и не могут ничего выразить.

У них даже нет дресс-кода, принадлежность к «тёмноромантизму» определяется исключительно каким-то чувственным состоянием и «тягой к прекрасному».

Всё что выражают эти люди, выдавая за постулаты субкультуры — обобщения, которые можно в той или иной степени примерить на любого человека. Или же, откровенный бред.

В любом случае, мой тезис таков — субкультуры «тёмная романтика» не существует.

Существует лишь небольшое количество подростков, которые играют в субкультуру и верят, что они особенные. Можно им этим заниматься? — Конечно.

Эффект 25-го кадра это тоже фальсификация, однако до сих пор остаются люди которые в него верят.

Всё что пытаются нацепить на себя современные подростки, это осколки литературных течений различных времён. Как «тёмная романтика», так и «декадентство».

Я безуспешно спорил одно время на форуме, на тему субкультуры «темноромантизма». Никто мне не привёл никаких доказательств её существования. Разве что, действенное доказательство — «я сам представитель данной субкультуры, и мой друг тоже».

Разумеется, человек может считать себя кем угодно — и если даже сотня людей соберётся и будет утверждать что они — выжившие представители культуры «майя», таковыми они не станут.

Для образования субкультуры, как я уже сказал, нужны ценности и идеи — субкультура должна образовываться вокруг какого-то конкретного интереса.

Интерес так называемых «тёмных романтиков» — тяга к прекрасному. Неужели существует такой человек который тянется к ужасному? Вестимо, нет.
Стереотип № 3: Музыка и шмотничество

Самый свежий стереотип о субкультуре, стереотип который, вероятно, ещё не вышел за её пределы — это мнение, согласно которому, готика основана только на прослушивании «готической» музыки (группы по списку), и ношении «готической» одежды. Этим ограничивается всё.

Назревает вопрос — а почему именно такая музыка, и почему именно такая одежда? В чём смысл готики?

Новые «олдскульщики» отвечают так:
почему назвали готов готами? потому что мирных амереканских и английских жителей схватил шок увидив наркотики, разврат, похуизм, суицидальные депресси(с точки зрения стеба) в текстах и в образах музыкантов и в характерном звучании, это было не нормально для мирных жителей которые привыкли к спокойной беззаботной музыке, поэтому их начали осациировать с готами-варварами которые нападали на рим.
А почему панков, которые предшествовали готам, почему их не назвали готами? Они почти полностью соответствуют вышеописанному.

Начнём с того, что наркотиков и подчёркнутого разврата в движении не было — это выдумки. Закончим тем, что во времена становления субкультуры, уже была гораздо более жестокая музыка.

Таким образом, данное утверждение трещит по швам. Это ложь.

Почему-то мы сталкиваемся то с преувеличениями сути субкультурной группы, то с преуменьшениями. Подробнее, культурологические, социологические аспекты и обобщённую концепцию готики, я рассмотрю в шестой части.

Сейчас же скажу о том, что подобную общность людей довольно сложно описать. Сложно — потому что каждый человек, находящийся в этой общности, влияет на неё. Люди, в основном занимаются написанием манифестов — они все и поголовно призывают следовать неким «идеалам», списывая со счетов и обличая неугодную группу людей.

Так было ранее — народ пытался словесно уничтожить тех, кто «не понимает сути субкультуры», в том плане что носит чёрное «на автомате», делает грустное лицо «не задумываясь» и слушая готическую музыку из-за ярлычка. А надо, вроде как, окунаться с головой в некий Великий Смысл и «жить этим».

Так есть сейчас — народ пытается словесно уничтожить тех, кто «не понимает сути субкультуры» — потому что сути нет и в помине. Есть только музыка и шмот. Если тебе нравится музыка и шмот, то ты гот. А те кто пытается романтизировать свой образ — они как раз действуют «неправильно». А надо, вроде как, просто «тусоваться».

Вообще, написание изречений типа «надо так и никак иначе» — абсурд. Субкультурная группа — достаточно эфемерное понятие чтоб подчиняться правилам, поэтому нужно описывать то что есть на самом деле, а не то что хотелось бы.

Я не собираюсь дать ответ на вопрос «а как надо чтоб было правильно?». Я собираюсь лишь поговорить о том, как уже есть.

Например, я отрицаю существование «мировоззрения», так как это неверное с социологической точки зрения, и в субкультуре общее мировоззрение не может появиться в принципе.

Но я беру во внимание тех людей, которые считают себя «романтиками» — ведь они тоже являются достаточно значительной частью готики. Они могут путаться в понятиях и называть вещи другими именами, но они есть и свой отпечаток они оставляют. И следует объяснить — а почему эти романтичные дамы и господа отказываются от позиции «только музыка и одежда», и говорят о том что есть нечто большее?

Есть, безусловно есть. Но об этом позже.
  Ответить с цитированием
Re: Стереотипы о субкультуре.
Старый 01.12.2008, 16:43   #2
Alexander
Администратор
 
Аватар для Alexander
 
Регистрация: 23.05.2008
Сообщений: 141
Вес репутации: 4
Alexander репутация неоспоримаAlexander репутация неоспоримаAlexander репутация неоспоримаAlexander репутация неоспоримаAlexander репутация неоспоримаAlexander репутация неоспоримаAlexander репутация неоспоримаAlexander репутация неоспоримаAlexander репутация неоспоримаAlexander репутация неоспоримаAlexander репутация неоспорима
Alexander вне форума
По умолчанию

http://gothicology.goths.ru/html/goth_part_2.htm

Культурные и концептуальные корни

Готика является феноменально эклектичной и сложной эстетической формой — за несколько десятилетий, она обрастала всё новыми и новыми ассоциациями с какими-то художественными течениями прошлого, и в итоге превратилась в многогранное, и сложное явление, заимствующее символы и идеи у эпохи нового времени, обращаясь к средневековью, и даже к древнеегипетской цивилизации.

Такое соседство, что самое интересное, не разрушает субкультуру, но развивает её — границы всё больше расширяются.

Для начала, стоит рассмотреть основные моменты и художественные течения, повлиявшие на эстетику и символику субкультуры.

Уходя в глубь веков, многие, говоря о современной субкультуре, вспоминают племена готов. Последую их примеру.

Первоначально, готы это германский народ, сыгравший значительную роль в истории Европы, и падении Римской Империи.

На готском языке, название племени, звучит как «gutans».

Гутаны-готы, не имеют абсолютно никакого — даже косвенного отношения к субкультуре. Не имеют они отношения ни на синтаксическом уровне, ни на символическом.

В период возрождения (14-16 вв.) в Европе, средневековую архитектуру стали называть gothic, в силу того, что она сильно контрастировала с классицизмом, вошедшим в моду именно в это время.
Слово происходит от итал. gotico — непривычный, варварский, и сначала использовалось в качестве бранного.
Здесь хорошо видно, что «готы» как племя и «готическая архитектура» это НЕ однокоренные слова, то есть архитектуру не называли в честь племени. А назвали её «варварской», потому что она казалась во времена классицизма именно такой — страшной, варварской. Потому что строилась она в поистине страшные времена — тёмные века.
В городах развернулось, возникнув в Северной Франции, широкое строительство. Новый архитектурный стиль, получил название готики. Это название было предложено в XV в. итальянскими теоретиками искусства, выразившими таким образом свое отношение к казавшейся им варварской архитектуре Западной и Средней Европы.

Готическая архитектура.
Хотя готика возникла в процессе развития романской архитектуры, в противоположность ей и последующей архитектуре ренессанса, барокко и классицизма, — это единственный стиль, создавший совершенно своеобразную систему форм и новое понимание организации пространства и объемной композиции. Название «готика» не отражает правильно существо данного стиля. В период ренессанса это было насмешливое наименование, выдуманное итальянской художественной критикой для творческого стиля, возникшего севернее Альп. Во Франции этот стиль получил более точное название «Style ogivat» (стиль стрельчатый). ©
Однако, название «стрельчатый», не прижилось.


Литература

Вскоре, воспоминания о «страшном средневековье» начали оттаивать, и в эпоху романтизма, люди стали вдохновляться средневековьем. Эпоха, погрязшая в болезнях, голоде, бесконечной охоте на ведьм… Эпоха больных чумой или проказой людей и всепоглощающей, грязной смерти. Во время которой — строились эти грандиозные здания. И здания — словно наследство времён. Тяжёлый груз истории Европы вдохновлял людей — и появился готический роман. В готическом романе, авторы без тени реализма, пытались передать своё видение атмосферы средневековья. Именно потому что действие происходило в средние века, жанр назван так.

Идея падения и уничтожения деяний рук человека, повышенная эмоциональность, тёмное и сверхъестественное. В те времена правящего классицизма, ушедшая эпоха готики воспринималась, как нечто бросающее в дрожь.

Колдуны, маги, ведьмы, странные явления природы — вся ужасающая эстетика средневековья, нашла своё отражение в духе готических романов. Первые романы писали именно о временах средневековой Европы, впоследствии, остался лишь фирменный стиль и фирменное настроение «предчувствия ужаса».
Готический роман отличают следующие черты:

1. Сюжет строится вокруг тайны — например, чьего-то исчезновения, неизвестного происхождения, нераскрытого преступления, лишения наследства. Обычно используется не одна подобная тема, а комбинация из нескольких тем. Раскрытие тайны откладывается до самого финала. К центральной тайне обычно добавляются второстепенные и побочные, тоже раскрываемые в финале.

2. Повествование окутано атмосферой страха и ужаса и разворачивается в виде непрерывной серии угроз покою, безопасности и чести героя и героини.

3. Мрачная и зловещая сцена действия поддерживает общую атмосферу таинственности и страха. Большинство готических романов имеют местом действия древний, заброшенный, полуразрушенный замок или монастырь, с темными коридорами, запретными помещениями, запахом тлена и шныряющими слугами-соглядатаями. Обстановка включает в себя завывание ветра, бурные потоки, дремучие леса, безлюдные пустоши, разверстые могилы — словом, все, что способно усилить страх героини, а значит, и читателя.

4. В ранних готических романах центральный персонаж — девушка. Она красива, мила, добродетельна, скромна и в финале вознаграждается супружеским счастьем, положением в обществе и богатством. Но, наряду с общими для всех романтических героинь чертами, она обладает и тем, что в 18 в. называли «чувствительностью». Она любит гулять в одиночестве по лесным полянам и мечтать при луне у окна своей спальни; легко плачет, а в решительную минуту падает в обморок.

5. Сама природа сюжета требует присутствия злодея. По мере развития готического жанра злодей вытеснял героиню (всегда бывшую не столько личностью, сколько набором женских добродетелей) из центра читательского внимания. В поздних образцах жанра он обретает полноту власти и обычно является двигателем сюжета.

Все эти черты были известны прозе и драматургии и прежде, но именно в готическом романе они вошли в настолько отчетливое и эффективное сочетание, что произведение, у которого нет хотя бы одной из этих черт, уже нельзя отнести к чистому готическому жанру.» © Энциклопедия «Кругосвет»
Гораций Уолпол был основателем готического романа. Первый готический роман назывался «Замок Отранто», где повествование идёт о временах первого крестового похода.

Анна Рэдклифф создала готический роман в том виде, в котором мы видим его сейчас, и впервые очертила образ злодея, который позже был развит в романтическом герое Байрона.


В те времена ходили разные мнения по поводу, что такое готический роман. В частности Натан Дрейк, редактор журнала «Литературный досуг», так определял готический жанр:

«…ничто не воздействует столь сильно на человека, как готика…даже самый невосприимчивый мозг, рассудок, свободный от каких бы то ни было следов суеверия, непроизвольно признаёт её власть и силу»

Британский критик Теодор Уаттс-Дантон называл готику «ренессансом чудесного» в английской литературе. Но существовали и другие мнения: профессор Йельского университета Уильям Лайон Фелпс в своей работе «Начало английского романтизма» рассматривал готику как «синоним варварского, хаотичного и безвкусного». Описать такое явление как готика пытались многие литературоведы и учёные — Монтегю Саммерс, Эдит Биркхэд, Эйно Райло, Эдмунд Бёрк, Девендра Варма. Чувственное обоснование готического стиля принадлежит Эдмунду Бёрку, выпустившему в 1757 году книгу «Исследование наших представлений о возвышенном и прекрасном».

Выдающийся знаток жанра Монтегю Саммерс в книге «Потусторонний омнибус» выделяет следующие типы описываемых в литературе сверхъестественных явлений: потусторонние силы и посещение со злой целью, явление призрака и странная болезньЮ загробные появления, живые мертвецы, возвращение из могилы, исполнение клятвы, неупокоенная душа, загадочное предначертание. Каждому из этих явлений отведена своя роль в сюжетной линии готического романа.
  Ответить с цитированием
Re: Стереотипы о субкультуре.
Старый 01.12.2008, 16:50   #3
Alexander
Администратор
 
Аватар для Alexander
 
Регистрация: 23.05.2008
Сообщений: 141
Вес репутации: 4
Alexander репутация неоспоримаAlexander репутация неоспоримаAlexander репутация неоспоримаAlexander репутация неоспоримаAlexander репутация неоспоримаAlexander репутация неоспоримаAlexander репутация неоспоримаAlexander репутация неоспоримаAlexander репутация неоспоримаAlexander репутация неоспоримаAlexander репутация неоспорима
Alexander вне форума
По умолчанию

Английский исследователь Уолтер Фрай в своей книге «Влияние готической литературы на творчество Вальтера Скотта» утверждает, что именно Вальтер Скотт поднял жанр из небытия и находит элементы готики во всех романах, выпущенных после «Уэверли». ©

«Несовпадение мира с идеалами поэта — боль души Байрона, в которой личное и общественное неразрывно сплелось. «Бежать от людей — не значит их ненавидеть».

Байронизм — протест против бесчеловечности мира, против угнетения, отсутствия свободы и чувство высочайшей нравственной ответственности человека за все происходящее в мире, убежденность в том, что человек обязан нести груз боли мира как свое личное человеческое переживание.«

«Нравственный пафос романтиков связан прежде всего с утверждением ценности личности. Создается особенный герой, противопоставленный толпе. Это человек с сильными чувствами, отвергающий законы, которым подчиняются другие, одинокий, страстный. Иногда — это художник, вознесшийся над толпой, которому дано право судить о мире и людях. Субъективизм романтиков, их эмоциональное отношение к изображаемому обусловили не только расцвет лирики, но и вторжение лирического начала во все жанры (ведущий жанр — поэма). Романтики остро сознавали несовпадение идеала и действительности и жаждали их воссоединения. Они отстаивали право человеческой личности на свободу и независимость.
Здесь хорошо видно, что эстетика готического романа, была в определённой степени перенята представителями субкультуры. В основном, это начало происходить во время второй волны. Важным и влиятельным, является классический образ Байронского героя:

— У него противоречивые эмоции или меланхолия
— Он интроверт
— Самокритичен
— Борется с открытостью и честностью внутри себя
— Он изгой
— Его «тёмные» свойства плохо вяжутся с остальными героями
— Сексуальное своеобразие — он гомосексуален или спит со многими женщинами или бисексуален и т.д.
— Ему не хватает уважения для достижения социального статуса
— У него было трудное прошлое
— Он циничен и высокомерен
— Как правило, он занимается саморазрушением
— Он одиночка
©

Байрон является одним из самых ярких представителей романтизма, Пушкин говорил о нём что он «облек в унылый романтизм и безнадежный эгоизм». Его творчество проникнуто пафосом борьбы и протеста против современного мира, воспеванием свободы и индивидуализма.

Одним из влиятельнейших писателей XIX столетия, признан Эдгар Аллан По.

Самое знаменитое его стихотворение — «Ворон», впервые было опубликовано 29 января 1845 года в газете «Evening Mirror». И сразу же принесло автору большую славу. Возможно, Эдгар По опирался на средневековую христианскую традицию, в которой Ворон был олицетворением сил ада и дьявола, в отличие от Голубя, который символизировал рай, Святой Дух, христианскую веру. Корни такого восприятия уходят еще в дохристианские мифологические представления о Вороне как птице, приносящей несчастья.
Творчество По находилось под влиянием романтизма, уже завершавшего свой путь на Западе. «Мрачная фантастика, постепенно исчезавшая из европейской литературы, вспыхнула ещё раз оригинально и ярко в „страшных рассказах“ По — то был эпилог романтизма» (Фриче). На творчество По оказали сильное влияние английские и немецкие романтики, особенно Гофман; ему родственен зловеще-мрачный оттенок гофмановских фантазий, хотя он и заявил о себе: «Ужас моих рассказов не от Германии, а от души». Слова Гофмана: «жизнь безумный кошмар, который преследует нас до тех пор, пока не бросит наконец в объятия смерти», выражают собой основную идею «страшных рассказов» По — идею, которая вместе со своеобразным стилем её выражения родилась уже в первых рассказах, и впоследствии — углублялась, обрабатывалась с большим мастерством в его дальнейшем художественном творчестве. ©
  Ответить с цитированием
Re: Стереотипы о субкультуре.
Старый 01.12.2008, 16:53   #4
Alexander
Администратор
 
Аватар для Alexander
 
Регистрация: 23.05.2008
Сообщений: 141
Вес репутации: 4
Alexander репутация неоспоримаAlexander репутация неоспоримаAlexander репутация неоспоримаAlexander репутация неоспоримаAlexander репутация неоспоримаAlexander репутация неоспоримаAlexander репутация неоспоримаAlexander репутация неоспоримаAlexander репутация неоспоримаAlexander репутация неоспоримаAlexander репутация неоспорима
Alexander вне форума
По умолчанию


Эдгар Аллан По.

Мировоззрение и самый тип сознания Эдгара По характеризуются значительной внутренней противоречивостью. По вырос и сформировался как мыслитель и художник в Виргинии, миновавшей уже к тому времени в своем историческом развитии блистательную полосу «виргинского ренессанса» и вступившей в период глубокого упадка экономической, политической и духовной жизни. Последние двенадцать лет жизни — самое плодотворное время — он провел в Филадельфии, Нью-Йорке и Бостоне, т.е. в самом сердце буржуазной, деловой, коммерческой Америки, чьи политические идеалы, жизненный уклад и нравственные принципы он глубоко презирал и ненавидел. Он и сам был деловым человеком, но в глубине души всегда оставался «виргинским джентльменом», аристократом духа. Звучащие в рассказах По мотивы смерти, упадка, разрушения, деградации личности и страха перед жизнью составляют острый контраст общему духу американской национальной жизни того времени, но вполне согласуются с атмосферой виргинского «декаданса». Ощущение угасания, безнадежности, бесцельности, характерное для современной По Виргинии, окрасило все мироощущение писателя, легло в основу созданного его воображением вневременного и внепространственного мира, в котором бьется в трагическом надрыве охваченная ужасом душа человека.

Среди психологических состояний, особенно привлекавших внимание По-художника, главное место занимает чувство страха: страх перед смертью, страх перед жизнью, страх перед одиночеством, страх перед людьми, страх перед безумием, страх перед знанием. Общепризнанной вершиной психологической новеллистики По является «Падение дома Ашеров» — новелла, рисующая уже не страх перед жизнью или страх перед смертью, но страх перед страхом жизни и смерти, т.е. особо утонченную и смертоносную форму ужаса души, ведущую к разрушению личности.

Эдгар По считал, что сотворение шедевра и приобщение к Красоте для художника порой важнее художественного результата и даже самой жизни. Об этом, например, говорит его новелла «Овальный портрет», которая в первом варианте называлась «В смерти жизнь».

«Язык, замыслы, художественная манера — все отмечено в Эдгаре По яркою печатью новизны… Метко определив, что происхождение поэзии кроется в жажде более безумной красоты, чем та, которую нам может дать земля, Эдгар По стремился утолить эту жажду созданием неземных образов», — так писал наш Константин Бальмонт, много переводивший По.

Среди представителей позднего романтизма (вторая половина XIX века), следует отметить Графа Лотреамона (настоящее имя Изидор Дюкасс) и Шарля Бодлера. Лотреамон в «Песнях Мальдорора», устами своего демонического двойника, предает проклятию мещанскую мораль, безысходную самонадеянность и обличает убожество человеческого существования. Его творчество, равно как и творчество Бодлера являются предтечами декадентства.
Лотреамон, подобно Стефану Малларме и Артюру Рембо, — один из тех, кто совершил «поэтическую революцию» второй половины XIX века, проложив тем самым дорогу авангарду и трансавангарду нынешнего столетия.

Атмосфера фантасмагории, стихия насилия, бесконечные ужасы, каннибальско-некрофильские мотивы и т.п. — вот что непосредственно бросается в глаза, вот что поражает при первом знакомстве с «Песнями Мальдорора»: отталкивает или привлекает, пугает или завораживает, скандализирует или вызывает гурманско-эстетскую реакцию смакования.

Как ни странно, но дюкассовский бунт, при всем его неистовстве, пассивен по самой своей сути. ©
Бодлер в сборнике «Цветы зла» создает новый тип эстетики — эстетики безобразного — соединяя изысканную отточенность литературных форм с эпатирующими образами грязи, нищеты, телесного и духовного разложения. Скорбь по всему прекрасному, «божественному в человеке», безжалостно уничтожаемому жестокой действительностью, трагическим образом приводит его к богоборчеству и бунтарству.
«Мое ли существование чуждо порядку, установленному людьми, или же нынешний порядок далек от вечной гармонии?» — восклицает сенанкуровский Оберман, выражая суть коллизии между «прекрасной душой», жаждущей оберечь и оправдать свою пассивную «правоту-чистоту», и безжалостной, злой силой «природы». Эта коллизия, нашедшая классическое выражение уже в «Вертере» Гёте, стала излюбленным предметом изображения у романтиков, которые дали ей несколько характерных разрешений. Если у таких писателей XVIII в., как Лесаж, Прево, Кребийон-сын, Лакло, Ретиф де ла Бретон и др., герой, изначально не чуждый высоких представлений о жизни, в конце концов приходил к скептически трезвому (а иногда и циническому) примирению с действительностью, то «прекрасная душа», бескомпромиссно ориентированная на идеал, либо выбирает смерть как способ отвержения безыдеального мира (Вертер), либо безнадежно бунтует против Творца, возлагая на него ответственность за всю мерзость творения (байронические персонажи), либо, не приемля окружающего, смутно грезит о какой-то «другой жизни» («Рене» Шатобриана), либо, наконец, просто томится безысходной «скукой существования» («Оберман» Сенанкура).

Все эти мотивы были хорошо известны Бодлеру, и все они многократно и многообразно разрабатываются в «Цветах Зла» (ср. хотя бы названия соответствующих разделов сборника: «Сплин и идеал», «Мятеж», «Смерть»), но Бодлер оказался первым, кто с огромной силой, искренностью и безжалостностью к самому себе пережил коллизию «идеала» и «действительности» не как разлад между внутренним «я» и внешним миром, а как неустранимую «трещину», изнутри раскалывающую само «я». В самом деле, не в ком-нибудь, а прежде всего в себе самом обнаруживает Бодлер жизнь «животной личности», не кого-нибудь, а себя самого ощущает он сугубо плотским, «соматическим» (как сказали бы гностики, о которых он нередко заставляет вспоминать) человеком. Настоятельная реальность собственного тела, его неодолимые позывы, требующие обладания «другим» и насилия над ним, плотская любовь как «любовь к себе», к своему собственному наслаждению — все это представляется Бодлеру первичным и неодолимым зовом «природы», по отношению к которому всякая мораль выглядит как нечто внешнее и принудительное. ©
Трагические события конца XIX, начала XX века, так же нашли своё отражение в литературе. Романтизм начала XIX века появляется вновь, но уже немного в другом виде. Это гораздо более трагическое по своей сути искусство. Грядущая неизвестность после эпохи грандиозных технических достижений, пугала людей. В эти годы неопределённости и важных перемен, романтизм переживает вторую молодость, но уже в иной форме, более манерной, экспрессивно-изломанной, даже извращенной. Его воплощением в литературе и изобразительном искусстве становится символизм: направление, основанное на художественном выражении посредством символа — многозначно-иносказательного и логически непроницаемого образа — вещей и идей, находящихся за пределами чувственного восприятия.
Прежде всего, символ есть знак, но такой, который — в отличие от лингвистического знака, где связь между означающим и означаемым произвольна и конвенциональна, — предполагает мотивированное отношение между символизирующим и символизируемым предметами или явлениями, заключающееся в их «сходстве», «подобии», в «аналогии» между ними (так, в стихотворении Бодлера «Человек и море» устанавливается символическое соответствие между двумя разноплановыми явлениями — «темными глубинами» водной стихии, с одной стороны, и «безднами» человеческой души — с другой), причем аналогия возникает между предметами, принадлежащими к разным категориальным областям, зачастую несопоставимым и несоизмеримым с чисто рассудочной точки зрения: между живым и мертвым, материальным и духовным, конкретным и абстрактным, между цветом и звуком, звуком и запахом и т. п. Разрушая перегородки, разделяющие классы предметов, перекидывая непредсказуемые мосты между ними, символ, на первый взгляд, во многом напоминает загадку. ©
Главные представители символизма в литературе — П. Верлен, П. Валери, А. Рембо, С. Малларме, М. Метерлинк, А. Блок, А. Белый, Вячеслав Иванов, Ф. Сологуб; в живописи — Э. Мунк, Г. Монро, М. Чюрленис, М. Врубель, хотя символистские мотивы прослеживаются уже у Ван Гога и Гогена.

Из среды символизма выделяют одно течение, продолжающее традиции «черного» романтизма, в особенности Лотреамона и Ш. Бодлера, характеризующееся отрицанием общепринятой морали и культом красоты как самодовлеющей ценности, который нередко сопровождается эстетизацией греха и порока, в то же время — проникнутое чувством разочарования, ощущением бессмысленности земного существования и тоскливым ожиданием конца, амбивалентными переживаниями отвращения к жизни и утонченного наслаждения ею (П. Валери, А. Рембо, Ф. Сологуб и др.). Это течение получило в обиходе наименование декаданса (фр. decadence — упадок, разложение).
Само словечко «декаданс» («упадок»), брошенное еще Т. Готье в 1869 г. (в предисловии к бодлеровским «Цветам зла»), подхваченное и опоэтизированное Верленом в стихотворении «Томление» (1883), вскоре превратилось в самоназвание литературной богемы, группировавшейся в артистических кафе на левом берегу Сены. К середине 80-х гг. декадентство стало уже модным мирочувствованием, найдя конкретное воплощение, например, в фигуре молодого поэта, графа Робера де Монтескью, послужившего прототипом Жана дез Эссента, героя нашумевшего романа Й. К. Гюисманса «Наоборот» (1884).

Идеологическую основу декаданса можно видеть в философии О. Шпенглера с его отрицанием прогресса и пессимизмом по отношению к будущему европейской культуры и в иррационализме А. Шопенгауэра, а также в творчестве Р. Вагнера. Понятие декаданса — одно из центральных в критике культуры Ф. Ницше. Последний рассматривает Прекрасное как синтез двух противоположных начал бытия: «дионисийского» (чувственно-оргиастического) и «аполлоновского» (созерцательно-упорядоченного). Декаданс же есть этап деградации культуры, характеризующийся ненормальным преобладанием «дионисийского» над «аполлоновским», связанный с возрастанием роли интеллекта и ослаблением изначальных жизненных инстинктов, «воли к власти».

Утратив надежду обрести идеал красоты в реальной жизни, декаденты погружаются в мир грез, или, что почти то же самое, в далекое прошлое. Под стать упадническим настроениям был и образ жизни декадентов, восходящий к литературно-худодественной богеме XIX века с ее безудержным прожиганием жизни, с абсентом и кафешантанами, но с особым мрачноватым шармом.

Декадентская «душа» (ключевое для лирики «конца века» слово) представляет собой один из «изводов» той — сентименталистской и романтической — «прекрасной души», которая была хорошо известна уже столетием раньше. По характеристике Гегеля, главная особенность «прекрасной души», полагающей себя божественным сосудом истины и добра, заключается в безмерном восхищении собой и искреннем презрении к внешнему миру, коль скоро тот не отвечает ее высоким запросам. При этом «прекрасную душу» подтачивает изнутри роковая слабость: не решаясь на практические действия, на схватку с жизнью, она пребывает в постоянном страхе, «боясь запятнать великолепие своего „внутреннего“ поступками и наличным бытием»: надеясь «сохранить чистоту своего сердца», она «избегает соприкосновения с действительностью и упорствует в своенравном бессилии отречься от самости»; единственное «действие», на которое она способна, — это «страстное томление», которое, однако, «не доходит до субстанциальности и сгорает внутри себя».

Эта нехватка «силы отрешения», «силы сделаться вещью и выдержать бытие», чреватая абсолютным разрывом между «я» и миром, приобрела у декадентов гипертрофированную форму: убежденные в принципиальной неподлинности всей наличной действительности (от обыденного бытия до науки и философии), уверенные в том, что они «пришли слишком поздно в этот слишком старый мир», где любое действие бесполезно, ибо заведомо обречено на поражение, декаденты безвозвратно утратили главное достоинство «прекрасной души» XVIII в. — поддерживавшую ее веру в то, что «бог непосредственно присутствует в ее духе и сердце»20. Горделивое самолюбование, тайное восхищение даже собственными недостатками, столь свойственное, к примеру, Руссо, у декадентов уступили место совершенно безрадостному нарциссизму и самомучительству «несчастного сознания», усомнившегося уже и в том, что оно является носителем идеального начала в мире, и оттого находящегося на грани отвращения к самому себе. ©
На рубеже веков процветает не только символизм — на всплеске интереса «темной» эстетике, появляется направление, основанное на подражании классическому романтизму — неоромантизм. В 1897 году опубликован «Дракула» Брема Стокера — история о похождениях трансильванского графа-вампира в современной Англии, и по форме, и по содержанию копирующая классику «готического романа». Прототипом главного отрицательного персонажа послужил господарь Валахии Влад III, так же известный как Цепеш (слово, примерно переводящееся на русский язык как «колосажатель») и Дракула. Он заслужил печальную славу одного из самых жестоких правителей в истории. Мастер мистического ужаса Говард Лавкрафт, творивший в жанре рассказа, показал себя достойным продолжателем дела Эдгара По.
  Ответить с цитированием
Re: Стереотипы о субкультуре.
Старый 01.12.2008, 17:03   #5
Alexander
Администратор
 
Аватар для Alexander
 
Регистрация: 23.05.2008
Сообщений: 141
Вес репутации: 4
Alexander репутация неоспоримаAlexander репутация неоспоримаAlexander репутация неоспоримаAlexander репутация неоспоримаAlexander репутация неоспоримаAlexander репутация неоспоримаAlexander репутация неоспоримаAlexander репутация неоспоримаAlexander репутация неоспоримаAlexander репутация неоспоримаAlexander репутация неоспорима
Alexander вне форума
По умолчанию

Кино

С началом двадцатого века, повсеместно завоевывает симпатии публики новый вид искусства — кинематограф, в немалой степени способствовавший популяризации идей романтизма и эстетики ужаса.

Кадр из фильма «Кабинет доктора Калигари» (1919).
Огромная популярность фильмов ужасов в современном кино не означает, что интерес ко всякой жути присутствовал в кино всегда. В молодые годы кинематографа (начало XX века) этот жанр не играл практически никакой роли. Первые кинокартины сами по себе пугали людей. В легенду превратилась история о том, как зрители фильма «Прибытие поезда» бросились к выходу, боясь попасть под колеса надвигающегося на них с экрана локомотива. Только тогда, когда люди привыкли к кино, кинематографисты начали искать способы, чем бы их вывести из равновесия, удивить и испугать.


Кадр из фильма «Носферату: Симфония ужаса» (1922).
Первые знаменитые ужастики пришли из Германии — «Кабинет доктора Калигари» (1919) и «Носферату — симфония ужаса» (1922). Голливуд заинтересовался новым жанром только через десятилетие, но зато сразу же, одного за другим, произвел на свет всех знаменитых монстров, которыми мамы до сих пор пугают непослушных малышей. «Дракула» (1931), «Франкенштейн» (1931), «Мумия» (1932), «Кинг Конг» (1933), «Лондонский оборотень» (1935). Появились первые «звезды» такого рода кино — Бела Лугоши и Борис Карлофф. Эффект от их персонажей (кровосос граф Дракула, чудовище доктора Франкенштейна, восставшая из мертвых Мумия) был настолько сильным, что многие из вас наверняка слышали имена этих актеров, хотя фильмы с их участием вряд ли видели.
  Ответить с цитированием
Re: Стереотипы о субкультуре.
Старый 01.12.2008, 17:03   #6
Alexander
Администратор
 
Аватар для Alexander
 
Регистрация: 23.05.2008
Сообщений: 141
Вес репутации: 4
Alexander репутация неоспоримаAlexander репутация неоспоримаAlexander репутация неоспоримаAlexander репутация неоспоримаAlexander репутация неоспоримаAlexander репутация неоспоримаAlexander репутация неоспоримаAlexander репутация неоспоримаAlexander репутация неоспоримаAlexander репутация неоспоримаAlexander репутация неоспорима
Alexander вне форума
По умолчанию


Бэла Лугоши, кадр из фильма «Дракула» (1931).
Классика фильмов ужасов 1930-х годов своими корнями уходила в литературу «готического романа» который процветал еще в XIX веке. Мистический дух окутывал все происходящее на экране. Привидения, вампиры, оборотни и другие монстры существовали как бы в особом мире, их появление сопровождалось таинственными событиями, вокруг них клубился туман, они панически боялись креста и чеснока. Магия и колдовство давали им силу, потусторонний мир посылал им своим черные соки. Несмотря на то, что борьба с ними носила несколько условный характер, страха от них было так много, что его хватило на целых 20 лет: в 1940-е и начале 1950-х годов калибр выпускаемых фильмов ужасов мельчал, запоминающихся творений почти не было. Возрождение жанра произошло в конце 1950-х годов почти одновременно в Великобритании, Италии и США и связано оно в первую очередь с расцветом неореализма. Кино становилось зеркалом жизни, и поэтому даже в жанр ужасов пришлось вносить коррективы. Начало этому этапу положила деятельность английской студии «Хаммер филмз».
Руководители «Хаммер» купили права на римейки голливудских «Дракул», «Мумий» и «Оборотней» и стали плодить к ним продолжения. Например, помимо «Мумии» (1959), в скором времени появились еще и «Проклятие гробницы мумии» (1964), «Саван мумии» (1966) и «Кровь из гробницы мумии» (1972). И так — по каждому мало-мальски известному готическому сюжету. Таким образом, студия «Хаммер» поставила производство ужастиков на конвейер. В Италии тем же самым занялся режиссер Марио Бава, а в США — продюсер Роджер Кор-ман, за короткое время экранизовавший почти всего Эдгара По. ©
В 50-х возникла телепередача, которую вела несравненная Вампира:

Майла Нурми в роли Вампиры.
В образе жуткой госпожи Вампира (МАЙЛА НУРМИ), вела программу о фильмах ужасов, которая выходила в телеэфир каждое воскресенье в 11 ночи. Вампира, первая среди всех хоррор-див, стала настоящим хитом в середине 50-х годов. Ее номинировали на телевизионную премию „Эмми“ за созданный ею неповторимый образ. Все последующие дамы вроде Эльвиры — повелительницы тьмы, Мортиши Аддамс и даже Диты фон Тиз копировали именно ее образ. ©
Разумеется, термин «готика», к моменту начала возникновения субкультуры, уже ассоциировался с вампирами, нечистью и ужасами.
  Ответить с цитированием
Re: Стереотипы о субкультуре.
Старый 01.12.2008, 20:18   #7
Alexander
Администратор
 
Аватар для Alexander
 
Регистрация: 23.05.2008
Сообщений: 141
Вес репутации: 4
Alexander репутация неоспоримаAlexander репутация неоспоримаAlexander репутация неоспоримаAlexander репутация неоспоримаAlexander репутация неоспоримаAlexander репутация неоспоримаAlexander репутация неоспоримаAlexander репутация неоспоримаAlexander репутация неоспоримаAlexander репутация неоспоримаAlexander репутация неоспорима
Alexander вне форума
По умолчанию

Непосредственные предшественники

Итак, за несколько веков, у слова «gothic», образовалось несколько значений. К моменту становления рок-культуры, а это вторая половина XX века — «готика» ассоциировалась с чем-то тёмным, потому что ей предшествовали готические ужасы в кинематографе и готическая литература, на протяжении всего XIX века. Есть мнение, что «готикой» называли нечто грубое, припоминая корень этого слова. Но я не сторонник такой позиции, и уверен, что наследие веков и «тёмные» ассоциации, сыграли свою роль. Быть может, двусмысленности ради, доля «грубости» в значении термина имела какое-то место, но — не основное.

Готика — это тёмная атмосферность, так её и воспринимали.

Подбираясь, собственно, к возникновению музыкального направления, рассмотрю для начала три последовательных, и наиболее явных предшественника — это глэм-рок, панк и новая романтика.

Глэм-рок возник в начале 70-х, в Великобритании, и самая его влиятельная фигура это Дэвид Боуи. Глэм-рок позиционировался не столько музыкальным направлением, но скорее неотделимым смешением музыки, имиджа и перфоманса. Его появление было чем-то вроде реакции на «неопрятность» «подпольного» рока, но продолжением его идей. В то время как, ставший в те годы влиятельным, арт рок и прогрессив рок, излучали патетичность и монументальность, глэм продолжал гаражные традиции экспериментальности, и содержал в себе, вероятно, истинный дух рок-н-ролла. Глэм пытался уничтожить привязанность к классу, к полу, к личности, и унести зрителя в иной мир — в фантазию или фантастику. Этот принцип, впоследствии, был заимствован многими последователями глэма, в том числе готами. У ранних готических групп, влияние глэма будет видно в каверах на песни всеразличных глэм групп (прежде всего на песни Дэвида Боуи, разумеется), и в андрогинном имидже. Идеи глэма, разумеется, живы в готической тусовке до сих пор. Что же ещё можно сказать о тех, кто одевается в одежду викторианской эпохи, придавая своему имиджу мистически-мрачный оттенок, о тех, кто независимо от половой принадлежности пользуется одним и тем же мейк-апом? А имидж космических глэм-рокеров, сейчас живёт в имидже кибер и индастриал-готов.

В 1976 году, появилась новая субкультура, под названием «панк» — первоначально в Нью-Йорке — вокруг таких артистов как Патти Смит, и Ричард Хэлл. Позднее, мода пришла в Великобританию. Панк был агрессивный, провокационный, жесткий, и наполненный духом протеста — протеста против всего, и в то же время, против ничего. Первая волна классического панка пришлась на 1974 по 1978 годы, когда такие группы как «Sex Pistols», «The Clash», «The Ramones» и «The Damned», начали делать вызов рок-музыке, упрощая музыкальную структуру, и повышая скорость ритма. Союз Вивьен Вествуд и Малькольма Макларена, оказал огромное влияние на моду субкультуры, ими были открыты первые панк магазины. Макларен, так же, стал менеджером влиятельной группы «Sex Pistols».

«Sex Pistols».

Её участники были, в своём роде, моделями, и демонстрировали одежду Вествуд, привлекая покупателей — и они быстро стали эталонами панк-стиля. Мода и стиль стали важными компонентами субкультуры панка — и герои должны были соответствовать выбранному имиджу, как внешне, так и внутренне. Одежда была символом их идей — а их идеями были анархия и нигилизм. Одеваясь в хаотичную одежду, они играли шум — и подчёркивали кризис повседневности в конце 70-х. Цвет волос, традиционно, был не натуральный и очень яркий — например, красный или зелёный. Хаотичные начёсы или ирокезы, были олицетворением неповиновения. Уши — проколоты, по всей одежде утыканы булавки и заклёпки, огромное количество цепей, губная помада странных цветов — всё это повлияло на имидж готов.

Классический панк умирал, и какое-то музыкально-имиджевое направление, должно было его заменить. В клубах Лондона родилась новая субкультура, которую масс-медиа окрестили «новые романтики». Свежая, элегантная и красивая мода с лейтмотивом унисексуальности, являлась, в определённой степени, перерождением глэма. Тем не менее, значительное отличие заключалось в том, что глэм рок был гитарной музыкой, а новая романтика — своего рода, электро поп. Сегодня, самая знаменитая группа этого жанра — «Duran Duran». Другая, менее известная, но гораздо более интересная в нашем «готическом» контексте формация — «Adam and the Ants». Это ещё одна группа, которую «одевала» Вивьен Вествуд. Она описывала их имид, как «её романтический идеал».

«Adam and the Ants».

Имидж был так же андрогинный, комбинировались стили различных эпох, и яркий макиях — это тоже оказало своё влияние на готическую моду.

Первое употребление термина «готик» по отношению к музыке, было в 1967 году. Это название статьи о «The Doors».

«FOUR DOORS TO THE FUTURE: GOTHIC ROCK IS THEIR THING».

«The Doors».
Для многих слушателей «The Doors» стали первыми, кто по-настоящему раскрыл потенциал рока. Мысль о том, что текст в поп-песне — это нечто большее, чем банальные стишки, стала подлинным откровением, под влиянием которого многие из адептов нового культа просто потеряли голову. Джоан Дидион [американская писательница, чьи своеобразные в жанровом отношении произведения богаты экскурсами в историю культуры: «Молитвенник» (1970), «Белый альбом» (1979, сборник-эссе)] назвала «The Doors» «Норманами Мейлерами [Мейлер, Нормам (р.1923) — американский писатель и журналист, автор книг „Нагие и мертвые“ (1948), „Армии ночи“ (1968), „Песнь палача“ (1979) и др. Острый и противоречивый писатель, неоднократно высказывавшийся по злободневным социальным вопросам] из хит-парадов, миссионерами апокалиптического секса»). В наши дни, слушая их музыку и стараясь быть максимально беспристрастным и строгим критиком, я должен отметить, что около половины выпущенного «The Doors» материала выдержало проверку временем, и, если отвлечься от фактора ностальгии, этот показатель у них гораздо выше, чем у большинства современников группы.

Сам Моррисон объяснял причину популярности группы так: «Мы ориентируемся на те же человеческие потребности, что и классическая трагедия и ранний блюз южных штатов. Считайте, что это спиритический сеанс в среде, которая стала враждебной жизни: холодной, сковывающей. Люди чувствуют, что умирают на фоне губительного ландшафта. И вот они собираются и устраивают спиритический сеанс, чтобы призвать мертвых, умилостивить их и увести прочь посредством декламации, пения, танцев и музыки. Они пытаются излечиться и вернуть в свой мир гармонию». ©
Тёмная и загадочная аура фронтмена Джима Моррисона, впоследствии, повлияет на других фронтменов культовых готических групп. Альбом «Strange Days», так же, оказал влияние на саунд пост-панк групп, таких как «Joy Division» и «Echo and the Bunnymen», уже, в свою очередь, прямо способствовающих началу готик-рока.
Альбом в целом пропитан странным психоделическим настроением. Оно ощущается и в таинственном звучании заглавной песни (где музыканты одними из первых применили синтезатор «Муг» — их опередили только «The Beach Boys» и «The Monkeys»), и в пущенных задом-наперед тарелках в «I Can’t See Your Face In My Mind» («He могу представить себе твое лицо»). По аналогии с дебютным альбомом в конце пластинки поместили самую длинную песню, «When The Music’s Over» («Когда музыка кончится»). В ее тексте прозвучали слова, которые станут лозунгом «новых левых», да и всей молодежи вообще: «We want the world and we want it now» («Нам нужен весь мир, и нужен прямо сейчас»). <...>

Джиму Моррисону был нужен весь мир и прямо сейчас, и, казалось, он мог его получить. Через два месяца после поступления в продажу альбом «Strange Days» поднялся до третьего места в хит-параде и оставался в списках еще около года. Все это время группа почти постоянно гастролировала.

Во время концертов Джим постоянно расширял границы дозволенного: залезал вверх по занавесу, как канатоходец ходил по краю сцены, а затем бросался вниз, прямо в толпу зрителей. В середине песни он вдруг подавал сигнал к молчанию и не издавал ни звука, пока напряженное молчание застывшей в ожидании публики не становилось невыносимым (однажды Джим ждал целых четыре минуты), а затем также внезапно следовала команда продолжить исполнение.

«Все это было сплошным театром, — вспоминал Денсмор о выходках Джима во время концертов. — Ничего никогда не планировалось заранее — имело место чистое проявление бессознательного. Джим был просто волшебником. Он сам никогда не знал, что отколет в ближайший вечер, и как раз удивительнее всего было напряженное ожидание — ведь мы тем более не знали, что могло произойти. Мы были ограничены рамками нашей музыки, но и эти рамки оказались не такими уж жесткими. Мы могли отклоняться от темы минут на двадцать, давая Джиму возможность показать себя: он на ходу придумывал стихи, а мы подхватывали то, о чем он пел, и некоторое время импровизировали. Потом мы снова выходили на припев песни… и все это было так восхитительно. К тому же у нас устанавливался идеальный контакт с публикой — мы доводили народ до полного экстаза!» ©
В 1967 году дебютировала группа «The Velvet Underground», выпустив альбом «The Velvet Underground and Nico», с мрачными темами и настроениями.

По настоянию Уорхола, Нико спела с группой три песни. Альбом был записан преимущественно в студии «Scepter», в Нью-Йорке, в апреле 1966 года. Выпущен он был в марте 1967.

Одиннадцать песен демонстрировали цельную динамическую линию, варьируясь от бомбардировок «I'm Waiting for the Man» и «Run Run Run», гула «Venus in Furs» и «Heroin», спокойствия «Femme Fatale», нежности «I'll Be Your Mirror», и наконец, самой любимой песни Энди Уорхола — «All Tomorrow’s Parties».
  Ответить с цитированием
Re: Стереотипы о субкультуре.
Старый 01.12.2008, 20:18   #8
Alexander
Администратор
 
Аватар для Alexander
 
Регистрация: 23.05.2008
Сообщений: 141
Вес репутации: 4
Alexander репутация неоспоримаAlexander репутация неоспоримаAlexander репутация неоспоримаAlexander репутация неоспоримаAlexander репутация неоспоримаAlexander репутация неоспоримаAlexander репутация неоспоримаAlexander репутация неоспоримаAlexander репутация неоспоримаAlexander репутация неоспоримаAlexander репутация неоспорима
Alexander вне форума
По умолчанию


The Velvet Underground».

Саунд был наполнен мрачным вокалом Лу Рида, гудящим альтом Кейла, гитарой Моррисона, с намёками на ритм-н-блюз или кантри и простыми, но уверенными ударными партиями Таккера.

Параллельно, с психоделическим гаражным роком, в Америке появились такие группы как «The Stooges» и «Alice Cooper Group» — их концепции были пропитанны нигилизмом. Позже нигилистская идеология была развита у ранних готик-музыкантов.

Готическая эстетика (чёрный цвет, смерть, сумасшествие), отсылки к готическим писателям, встречаются в текстах многих знаменитых групп 60-х. Песня «The Beatles» «I Am the Walrus» отсылала к Эдгару По, а песня «The Rolling Stones» «Paint It, Black» объясняла, какой цвет по-настоящему важен.


Дэвид Боуи в образе Зигги Стардаста.

В 70-х образовалась значительная база для появления готик-рока. Корни лежат в глэм-роке — творчестве Марка Болана («T. Rex») и Дэвида Боуи.

Боуи внёс феноменальный вклад в становление готической рок-музыки. Его герой Зигги Стардаст был андрогином — эта эстетическая бомба была поистине широкомасштабной и её отголоски мы можем видеть повсюду — до сих пор. Зигги Стардаст — едва ли не самый знаменитый образ в поп-культуре, квинтэссенция своего времени. Рок-н-ролльные идеалы 60-х сошли на нет, и Зигги Стардаст стал новой иконой декаданса; его космическое происхождение удовлетворяло экзистенциальную тягу поколения к иным мирам, в которых недействительны коррумпированные людские законы, его андрогинность точно сигнализировала о двусмысленном отношении времени к проблемам пола и половой самоидентификации, его отстраненность от текущей жизни вкупе с его вызывающим одиночеством отвечали романтической мечте о Homo Superior — Человеке Превосходном, которого Боуи вывел из мифа Новой Атлантиды. Его музыка в этот период была по-своему мрачной и меланхоличной. Он охарактеризовывал свой альбом 1974 года «Diamond Dogs» эпитетом «gothic».

Андрогинному персонажу Боуи был посвящён эпохальный концептуальный альбом «The Rise and Fall of Ziggy Stardust and the Spiders from Mars» 1972 года выпуска, показывающий нам мир, обречённый на погибель в ближайшие 5 лет и повествующий историю последней рок-звезды, Зигги Стардаста. Музыка в альбоме совместила элементы хард-рока, в стиле альбома «The Man Who Sold the World», с более лёгкой музыкой а-ля «Hunky Dory» и быстрый глэм, напоминающий Марка Болана — «T. Rex». Многие из композиций с этого альбома стали классикой рока — «Ziggy Stardust», «Moonage Daydream», «Hang on to Yourself» и «Suffragette City».

Герой по имени Зигги Стардаст, стал основой для первого полномасштабного тура Боуи, стартовавшего в 1972, когда он блистал со своей огненной причёской и необычной, яркой одеждой. Сопровождающая группа состояла из трёх человек, и олицетворяла «пауков с марса» — Ронсон на гитаре, Трэвон Боулдер на басу и Мик Вудмэнси на ударных.

Поздние шоу в рамках тура Зигги Стардаста превратились уже в какие-то театральные постановки. Были и скандальные, шокирующие моменты — например, стриптиз Боуи, после которого он оставался в одной, тоненькой набедренной повязке, или симуляция орального секса с гитарой Ронсона. Во время последнего концерта турне, Боуи объявил что «это не только последний концерт тура — это вообще наш последний концерт».

Зачем Боуи понадобилась эта маска, зачем ему понадобилось скрыть свою личность под слоями грима, пышными одеждами и придуманной биографией? Надо сказать, что он всегда неуютно ощущал себя на сцене. В 76-м году он сказал: «Нельзя выйти на сцену и жить — это насквозь фальшиво. Не могу я выйти в джинсах и с гитарой и так стоять перед 18 тысячами людей. Это же просто ненормально!» На первый взгляд — парадоксальное утверждение для рок-н-ролла, первым и главным козырем которого был демократизм, принципиальная идентичность толпы и человека на сцене. Однако само собой разумеющаяся такая постановка вопроса была лишь на заре становления рок-музыки, в 60-е годы. 70-е показали утопичность этой идиллии: артисты все чаще старались обозначить дистанцию между собой и зрителем, выгородить себе место, где бы они могли дышать, не боясь быть растерзанными и растворенными в толпе. Рок-н-ролльный бунт индивидуальности потребовал наконец суверенитета для этой самой индивидуальности.

По кусочкам, фрагментарно и постепенно выкристаллизовывалось «готическое» звучание — скоро должен произойти выстрел.

Панк-рок движение Лондона, наряду с «Sex Pistols», «Siouxsie & The Banshees», «The Damned», формировали первую волну в музыкальном, и в имиджевом плане. Среди них «Sham 69» и «Joy Division». Последние являются ответственными за название нового жанра рок-музыки.
  Ответить с цитированием
Re: Стереотипы о субкультуре.
Старый 01.12.2008, 20:24   #9
Alexander
Администратор
 
Аватар для Alexander
 
Регистрация: 23.05.2008
Сообщений: 141
Вес репутации: 4
Alexander репутация неоспоримаAlexander репутация неоспоримаAlexander репутация неоспоримаAlexander репутация неоспоримаAlexander репутация неоспоримаAlexander репутация неоспоримаAlexander репутация неоспоримаAlexander репутация неоспоримаAlexander репутация неоспоримаAlexander репутация неоспоримаAlexander репутация неоспорима
Alexander вне форума
По умолчанию

Возникновение готики

Ранняя терминология тёмной сцены — это прекрасная пища для споров. Откуда что появилось, почему так назвали, кто первый начал использовать, кто отказывался использовать — подобные споры постоянно, вновь и вновь возникают. Что касается термина «gothic» — здесь мнение единогласное — он входил в обиход постепенно. Журналисты всё больше использовали его, чтоб отградить специфическую сцену. Например, журналистка Мэри Хэннон в 1979 году сказала, что группы «Siouxsie and the Banshees» и «Joy Division» принадлежат к пост-панку, который, в свою очередь, является «готикой XX-го века». Стоит заметить, что Мэри здесь называла весь пост-панк «готикой», хотя позже ей станет только его часть. Мартин Хэннетт, продюсер «Joy Division», окрестил творчество своих подопечных «танцевальной музыкой с готическими нотками» чтобы отделить их от панк-рок мейнстрима.

Первое поколение готик-рок групп, не ассоциировали с готической субкультурой. Их часто относили к пост-панку, позитив панку, панк-року и новой волне. В свою очередь, тёмная часть новой волны, позже, стала называться «тёмной волной» или «darkwave».

Здесь стоит сделать лирическое отступление. Сейчас, термин «тёмная волна», утерял своё первоначальное значение.
Дарквэйв (англ. darkwave) — музыкальный стиль, одно из направлений современной электронной музыки.
Используются синтезаторы звука, очень редко гитары и живые ударные. Большинство групп, работающих в данном направлении, являются исключительно студийными проектами и не дают концертов. Характеризуется мрачным звучанием. Ритм замедленный (реже — быстрый), чаще — с синкопами. Дарквейв зачастую очень атмосферен и плотен по звучанию. ©
Это ложная информация, потому что у тёмной волны, сейчас, не осталось чётких характеристик.

На самом же деле, тёмная волна это часть новой волны. Фактически, новая волна была свежим глотком воздуха — образовались совершенно новые музыкальные жанры, которые дали основу той музыке которую играют сейчас. Пост-панк тоже является частью этого огромного музыкального пласта, и только из него одного вытекли инди-рок, альтернативный рок, хардкор и т.д.

Характерные причёски, феминность мальчиков, обильный макияж — есть олицетворение музыки «новой волны» — это был мейнстрим, когда движение новых романтиков разрослось далеко за пределы уютных клубов Лондона. Новая волна является всепоглощающей и огромной музыкальной эпохой.

В этой культурной среде, существовала так же, её тёмная часть — то что позже стало готической субкультурой — тёмная волна, она же «darkwave».

Сейчас термин «дарквэйв» употребляют по отношению к группе или исполнителю, которые являются частью тёмной сцены, но точно классифицировать их жанр — очень трудно.

Итак, что из себя представлял пост-панк?

Пост-панк это тоже, в своём роде, эра рок-музыки, не имеющая никаких чётких характеристик, но зато наполненная характерным духом времени — но это бывает всегда, и если мы хорошо владеем историей музыки, сможем с лёгкостью классифицировать ту или иную музыку по эпохам. Самое интересное то, что панк не был сильно влиятельным музыкальным направлением. Он просто был скандальным и в определённой степени модным, но никак не влиятельным. А вот уже пост-панк, панк после краха классического панка, оказал неимоверное влияние на всю рок-музыку. Хардкор, альтернативный рок, гранж, синтипоп, не говоря уже о готике — всё это имеет одни корни. И к этому я ещё вернусь. Нельзя точно выразить, какой должен быть пост-панк по музыкальной структуре, это не стиль, это конгломерат идей рок-культуры начала 80-х годов с центром в Великобритании.

По прошествии определённого времени, пост-панк перестал существовать — брожение музыкантов закончилось, и все ушли в новые, свежеорганизованные музыкальные направления, среди которых — готик-рок.

Однако, тем не менее, можно попробовать выразить наиболее общие черты пост-панк музыки.

Как правило, использовалось достаточно большое количество электронных инструментов. Ещё это была эпоха экспериментов — со структурой, со звуком. Энергетический вектор музыкантов был направлен не на тупую агрессию, как это было с классическими панками, а к усложнённому подходу к созданию музыки, к созданию имиджа. Времена пост-панка провозгласили честное искусство — творчество ради самого творчества, потому что больше смысла жить — вроде бы и нет.

Здесь хочется отметить книгу Жана Поля Сартра под названием «Тошнота» — она вдохновила многих пост-панков.

«Тошнота» представляет собой дневник Антуана Рокентена, который, работая над биографией деятеля ХVIII века, проникается абсурдностью существования. Будучи не в состоянии обрести веру, воздействовать на окружающую действительность, Рокентен испытывает чувство тошноты; в финале герой приходит к заключению, что если он хочет сделать свое существование осмысленным, то должен написать роман. Творчество — единственное занятие, имеющее, по мнению Сартра в ту пору, хоть какой-то смысл.

Трёхаккордный, и никак не прогрессирующий панк, вскоре приелся, и набил оскомину, и некоторые стали уходить дальше — экспериментировать со структурой, тематикой текстов песен, и самовыражаться ещё и при помощи своего имиджа, в то время как имидж обыкновенных панков, оставался лишь проявлением нонконформизма, протеста и мятежа — антиэстетикой.

Классическими пост-панк группами являются «The Psychedelic Furs», ранние «Nick Cave and the Bad Seeds», «The Fall», «Gang of Four», «Siouxsie and the Banshees», «Orange Juice», «Joy Division», «Wire», «Killing Joke», «Echo & the Bunnymen», «The Cure». «Depeche Mode», в начале своей карьеры, записывались на лейбле «Mute», который издавал индастриал и пост-панк. Поэтому, вполне закономерно, их раннее творчество, тоже отнести к пост-панку.

В это же время упадка панка, и экспериментов над звуком, набирала обороты индустриальная музыка, которая тоже оказала своё влияние на пост-панк, но прежде всего на его «готическую» часть. Вероятно, некоторых индустриальщиков, можно легко записать в панки — да собственно, чего таить — пресса поначалу так и делала, это только много лет спустя, появились чёткие разграничения — когда появились чёткие стили, и пост-панк умер. Во времена брожения и поиска музыкальных инноваций, пресса перемешивала стили и жанры по своему усмотрению. Факт влияния индастриала на пост-панк, имеет под собой определённую почву. Известно, что Ян Кёртис («Joy Division») общался с Дженезисом Пи-Орриджем («Throbbing Gristle» — группа которая основала индастриал), многие индустриальные музыканты того времени, выступали совместно с тёмными пост-панками («Cabaret Voltaire», «SPK», «Test Department», «Psychic TV»). На лейбле «Industrial Records» (который дал название жанру), выпускались альбомы пост-панк музыкантов (Robert Rental, «The Leather Nun»). В самом начале у готики (тёмной части пост-панка) и индастриала было сильное взаимопроникновение и, впоследствии, когда началась пост-индустриальная эпоха — эти жанры развивались — причём оба развивались очень сильно, но всё равно шли в ногу. В итоге, индустриальная и готическая субкультуры являют собой «тёмную волну», или «тёмную сцену». Разумеется, и у того и у другого направления есть, так называемые, «чистые» ответвления, но взаимопроникновение этих субкультур и музыкальных течений имело место быть всегда, и имеет место быть до сих пор. Легко вспомнить традиционное название любого фестиваля, или сборника тёмной сцены — «Gothic Industrial Madness», например. Поэтому, многие готы слушают индастриал, а многие индустриальщики слушают готику.

Впоследствии, у достаточного количества видных деятелей готической музыки, будут появляться индустриально-авангардные и шумовые формации, например у Розза Уильямса.

Характерной чертой экспериментальности пост-панка, является использование немузыкальных методов — например, шума:
Термин „шумовой рок“ обозначает часть пост-панк сцены, поднявшейся из пепла панка в конце 70-х. Использование гитарного шума становится фишкой многих групп, которые исследовали и познавали новые горизонты в звукоизвлечении. <...> Пост-панк пытается отдалиться от гладкости и вылизанности поп-культуры, без избавления от её мелодики. (Torben Sangild «The Aesthetics of Noise»).
После того, как движение новых романтиков коммерциализировалось — а коммерческая музыка не может быть реальной заменой панку, появилась почва для возникновения альтернативного течения. Должна прийти музыка, стоящая в оппозиции убогому, второсортному и слащавому мейнстриму, должно быть что-то по определению искреннее и анти-популярное, копающее вглубь — глубина и сложность не может быть на вершине хит-парадов.

Итак, на виду, среди прочих, появляются «Joy Division».

«Joy Division».

«Joy Division» — основоположники «манчестерского саунда», они имели чрезвычайно узнаваемое звучание, в особенности благодаря драматичному вокалу своего харизматичного фронтмена Яна Кёртиса. Раньше, музыку неоднократно называли готической, но именно в этот раз название прижилось и «gothic», стали называть все группы похожие на «Joy Division», и их альбомы «Unknown Pleasures» и «Closer», стали эталонными.

В текстах группы, можно наблюдать как раз то самое исследование глубоких и, возможно, тёмных сторон души человека. «Joy Division» выпустили всего два альбома, после чего фронтмен группы Ян Кёртис совершил самоубийство. Оставшиеся участники организовали группу «New Order». Их альбом «Movement» 1981 года, продолжил фирменное готическое звучание «Joy Division». Их дебют повлиял на такие группы как «Danse Society» и «Clan of Xymox», позже «New Order» переключились на более танцевально-ориентированную музыку.

Другая знаменитая группа в этом направлении тёмного пост-панка, была «Siouxsie and the Banshees». Фронтвумен группы, ставшая, впоследствии дивой альтернативной рок-музыки, Сюзан Дэллион, взяла себе псевдоним Siouxsie Sioux. Её имидж оказал значительное влияние на имидж ранних готик-рок групп — если «Joy Division» не выглядели как-то экстравагантно, то Сьюзи уже с 1976 года, использовала обильный и тёмный мэйк-ап.
  Ответить с цитированием
Re: Стереотипы о субкультуре.
Старый 01.12.2008, 20:31   #10
Alexander
Администратор
 
Аватар для Alexander
 
Регистрация: 23.05.2008
Сообщений: 141
Вес репутации: 4
Alexander репутация неоспоримаAlexander репутация неоспоримаAlexander репутация неоспоримаAlexander репутация неоспоримаAlexander репутация неоспоримаAlexander репутация неоспоримаAlexander репутация неоспоримаAlexander репутация неоспоримаAlexander репутация неоспоримаAlexander репутация неоспоримаAlexander репутация неоспорима
Alexander вне форума
По умолчанию


Siouxsie Sioux.

Первой группой, подчеркнувшей новое течение тёмной пост-панк музыки, оказавшей неоценимое влияние на весь готик-рок, была группа «Bauhaus» (первоначальное название «Bauhaus 1919»). Они дебютировали в 1979 году, с синглом «Bela Lugosi’s Dead», по мотивам легендарной экранизации «Дракулы» 1931 года. «Bauhaus» первыми представили то, что начиная с ранних 80-х считается эталоном готик-рока: мрачный авангардный пост-панк с элементами психоделии. Их первый сингл навеян английским глэмом — Дэвидом Боуи и «T. Rex». Обращение к глэму у «Bauhaus» не было серьёзным, это скорее добрая пародия. Характерные примеры впоследствии — каверы на Марка Болана («Telegram Sam») и Дэвида Боуи («Ziggy Stardust»). Сингл был выпущен в конце 1979 года, и многими считается началом готик-рока, и «Bauhaus» при разговоре о готической музыке приводят в пример как отцов, но часто забывают о «Joy Division», «Siouxsie and the Banshees» и «The Cure», вероятно потому что сами они первое время, ассоциировали себя с панками.

Мировоззренческая же сторона творчества «Bauhaus», казалось бы, связана с авангардом 20-х годов: об этом свидетельствует само название группы, заимствованное у германской архитектурно-дизайнерской школы — рассадника идей конструктивизма — но в действительности, «Bauhaus» абсолютно лишены футуристского пафоса, напротив — они скорее исполнены горечи и разочарования по отношению к индустриальным утопиям начала XX века, поставившим человечество на грань самоуничтожения.

Кстати, подтверждением взаимопроникновения готики и индастриала, является следующий любопытный факт: 26 мая 1979 года, «Bauhaus» выступали на разогреве у главной индастриал-группы — «Throbbing Gristle».

Bauhaus».

Рассказывают, что во время первого выступления «Bauhaus» в некой пивной, после первых их двух вещей, в заведении осталось всего пять человек, да и те были мертвецки пьяны. Тем не менее, группа, со временем, добилась популярности и коммерческого успеха, придясь по вкусу толпам разочарованных молодых людей того времени. Этому, в немалой степени, способствовало то, что «Bauhaus» обратили на себя внимание такого гиганта рок-музыки как Дэвид Боуи, что позволило им сняться в его фильме «Голод».

Помимо «Joy Division», «Siouxsie and the Banshees» и «Bauhaus», было множество других групп. В 1980 и 1981, в Англии, формируются такие группы, как «Danse Society», «Theatre of Hate», «March Violets», «Play Dead», и «The Sisters of Mercy», «Sex Gang Children» и «Specimen» — все они являлись одной тусовкой и пресса называла их пост-панком, затем позитив-панком и наконец — готикой.

«Мы не являемся готикой, мы вообще не являемся чем-либо. Людям обязательно надо тебя куда-то запихнуть или классифицировать, прежде всего прессе. Нам всем плевать. Чёрт! Даже я могу писать о группах, любой идиот сможет это! Нас сравнивают с движением „Sex Gang“, „Death Cult“. Это НЕ ДВИЖЕНИЕ. Ну… То есть… Оно им не было, пока кто-то не назвал его движением!» — Пит Уодлтон, басист «Play Dead», апрель 1984 года.
  Ответить с цитированием
Ответ

  • Отправить тему на Digg Digg
  • Отправить тему на del.icio.us del.icio.us
  • Отправить тему на StumbleUpon StumbleUpon
  • Отправить тему на Google Google
  • Закладки

    Опции темы
    Опции просмотра

    Ваши права в разделе
    Вы не можете создавать новые темы
    Вы не можете отвечать в темах
    Вы не можете прикреплять вложения
    Вы не можете редактировать свои сообщения

    BB коды Вкл.
    Смайлы Вкл.
    [IMG] код Вкл.
    HTML код Выкл.

    Быстрый переход



    Powered by vBulletin® Version 3.8.0
    Copyright ©2000 - 2021, Jelsoft Enterprises Ltd. Перевод: zCarot

    Детский рисунок - Автомобили - Анапа - Витязево - Гостиница для собак - Домашние животные - Йоркширский терьер